Il teatro è una forma d'arte che insegna soprattutto agli studenti a essere umani, a sentire e a entrare in empatia. Niente colpisce le persone emotivamente come il teatro. E l'unica cosa che può dare a una persona curiosa una visione vivida della realtà è il teatro c il personaggio più atteso del teatro. Trasmette al pubblico sentimenti ed emozioni autentiche.

Ma sempre meno persone vanno al cinema, mentre cresce la schiera di chi sta sul divano e di chi non esce mai di casa. La maggior parte delle persone sceglie di andare a teatro piuttosto che guardare solo film o soap opera. Smettono di andare a teatro e sempre meno persone sono incuriosite dalle locandine dei teatri.

Conoscenza del teatro e principi morali

Il teatro offre a una persona l'opportunità di sviluppare e perseguire la perfezione nel proprio lavoro rispetto a se stessa, ai propri difetti e alle proprie abitudini. Perché e come il teatro influenza il pubblico?

Il metodo scientifico di interpretazione della cultura si basa essenzialmente sull'idea che la cultura sia un insieme illimitato di invenzioni brillanti realizzate dal talento e dallo spirito umano, che si esprimono principalmente nei valori spirituali superiori creati dall'uomo.

Un pubblico già esposto alla cultura viene strutturato dal teatro. Il bisogno di ideali illuminati, secondo i quali la cultura dovrebbe fornire un piacere artistico e non solo un intrattenimento volgare, viene sostituito da una nuova struttura di valori che porterà alla perdita di questa richiesta. Di conseguenza, l'arte della regia inizia a operare in modo indipendente. A causa di questa circostanza, è necessaria una stretta comunicazione e uno scambio di informazioni tra gli spettatori e le imprese teatrali.

L'arte teatrale combina una varietà di discipline che lavorano brillantemente insieme. Per la maggior parte del pubblico, il motivo di una visita e i suoi obiettivi possono variare. Sia le considerazioni sociali che quelle artistiche possono influenzare la necessità di assistere a uno spettacolo.

È possibile dimostrare come la creatività teatrale influisca sulla creazione dell'ambiente socioculturale. È necessaria un'espansione continua per aggiungere spettacoli e repertori che si rivolgano al pubblico di oggi. È fondamentale prestare molta attenzione al nuovo pubblico e fare ogni sforzo per portarlo a teatro.

Come ogni vera forma creativa, il teatro deve aiutare ogni spettatore a sviluppare il proprio carattere morale. Ogni persona che assiste a uno spettacolo deve crescere spiritualmente durante l'intero evento. Il teatro deve incoraggiare gli spettatori a vedere tutti i problemi della vita da ogni angolazione, illuminando tutte le soluzioni possibili.

Il teatro è uno dei mezzi più efficaci per evocare emozioni, perché il pubblico può immedesimarsi nei personaggi e nelle circostanze del palcoscenico, diventando allo stesso tempo più compassionevole e contribuendo a formare tratti come la gentilezza e l'umanità. La conversazione teatrale è una forma di educazione.

Tutto questo è possibile se si seguono le seguenti linee guida quando si visita un teatro:

- Inclusione nella realtà così come esiste in questo momento;

- Improvvisazione, che permette di liberare le emozioni senza freni;

- Una relazione intima che si traduce nella libertà da riflessioni costrittive;

- Per ottenere tutto ciò, è necessario rivivere la propria fede nei miracoli, oltre a un po' di ingenuità infantile.

Il teatro cura una persona dall'interno, mettendole davanti tutti i potenziali scenari di vita e indirizzandola verso una risoluzione. Un fenomeno che scuote i sensi è la catarsi. Si tratta di trasformarla in individualità, proprio come in ogni uscita. In questo caso, un nuovo inizio per lo sviluppo della creatività è possibile attraverso la catarsi.

Il fatto che lo stato psicologico degli interpreti nello spettacolo inizi in una situazione di sicurezza da qualsiasi aggravamento e stress emotivo, insieme a una sensazione di piacere nel gioco, spiega gran parte dell'effetto curativo di questa co-creazione nel corso dello spettacolo. Tutte queste caratteristiche, a mio avviso, incoraggiano una persona a cambiare la propria vita.

Per raggiungere questi obiettivi, sia l'interprete che il regista devono partecipare al teatro. Un ambiente di creatività, cooperazione e comprensione deve regnare nello spazio creativo in cui viene messa in scena un'opera teatrale.